La Nit de l’Art, la gran fiesta del arte contemporáneo en Palma, celebrará su vigésimo séptima edición con más de 40 espacios expositivos y una amplia oferta de actividades culturales. La cita, que se ha convertido en un referente nacional e internacional, pretende acercar el arte a la ciudadanía y dinamizar el casco histórico de la capital balear.
La Nit de l’Art se inició en 1996 como una iniciativa de una galería del centro de Palma, que quiso compartir con el público el inicio de la temporada artística. Desde entonces, el evento ha ido creciendo y sumando colaboradores, como museos, fundaciones, hoteles, instituciones públicas y privadas, y artistas locales e invitados.
Este año, la Nit de l’Art contará con la participación de más de 12 galerías a pie de calle y 10 espacios institucionales, que mostrarán sus exposiciones desde las 18:00 hasta las 23:00 horas. Además, habrá instalaciones, performances, conferencias, conversaciones y encuentros en diversos puntos de la ciudad.
La Nit de l’Art es una oportunidad única para disfrutar del arte en todas sus manifestaciones y para descubrir el talento y la creatividad de los artistas que trabajan en Mallorca o que tienen algún vínculo con la isla. Una noche mágica que invita a recorrer las calles y los espacios culturales de Palma con una mirada diferente.
Pelaires ofrece a los amantes del arte la oportunidad de explorar el trabajo de estos tres talentosos artistas, cada uno con su perspectiva única y creatividad. Esta noche de exposiciones promete ser un evento inolvidable en el mundo del arte contemporáneo.
Oliver Osborne: «Manganese blue»
La segunda exposición individual de Oliver Osborne (Edimburgo, 1985) en la Galería Pelaires lleva por título «Manganese blue». Este artista, residente en Berlín desde hace casi una década, presenta su obra más reciente, que incluye 9 óleos sobre lino y 2 nuevas obras sobre papel. En estas creaciones, el azul manganeso, un pigmento moderno que produce un azul frío y brillante, desempeña un papel destacado. Osborne destaca cómo este color da forma a sus temas recientes, que se centran principalmente en retratos personales o históricos y naturalezas muertas. Su impresionante trayectoria incluye la participación en ferias de arte de renombre mundial y la presencia de su obra en colecciones prestigiosas.
Inês Zenha: «Everything that has been swallowed must return»
Inês Zenha (Lisboa, 1995) es una artista que vive y trabaja entre París y Lisboa. Su obra, que abarca una amplia gama de medios, incluyendo instalación, pintura, escultura y cerámica, se centra en la representación queer del cuerpo, tanto formal como conceptualmente. En su exposición «Everything that has been swallowed must return», Zenha presenta una nueva serie de esculturas y pinturas que reflexionan sobre la necesidad de transformar la ira en actos de amor y resistencia. Su trabajo desafía las convenciones de género y aborda temas de identidad, deseo y poder.
Diego Delas: «The attic of my daydreams is my grandmother»
Diego Delas presenta su primera exposición individual en la Galería Pelaires, titulada «The attic of my daydreams is my grandmother». Esta muestra, ubicada en el espacio Cabinet y comisariada por Cristina Anglada, exhibe obras que formaron parte de una gran exposición que inauguró a principios de año en el CAB de Burgos. La exposición en Cabinet se compone de cuatro piezas, tres de las cuales son textiles y actúan como murales que crean una experiencia inmersiva. Además, la obra «Dientes de leche» se destaca por su combinación de materiales que evocan estratos arqueológicos de vivencias personales del artista.
Foto portada propiedad de Pelaires: De izquierda a derecha, Cristina Anglada, Inês Zenha y Frederic Pinya.
